Durante medio siglo
La poesía fue
El paraíso del tonto solemne.
Hasta que vine yo
Y me instalé con mi montaña rusa.
Suban, si les parece.
Claro que yo no respondo si bajan
Echando sangre por boca y narices.

El lector del poeta (o antipoeta) Nicanor Parra puede sentir diferentes sensaciones. Asco, risa, emoción, furia, entre otras. Pero jamás permanecerá indiferente a los textos del escritor chileno; porque sus poemas movilizan el alma y el pensamiento.

Nicanor Parra nació en 1914 en San Fabián de Alico, cerca de Chillán. En uno de los sitios más bellos y completos que circulan por la web, la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, le dedica una entrada a Nicanor Parra. Allí se puede acceder a enlaces con su biografía, donde Leonidas Morales realiza un recorrido por su obra y vida; a una antología con fragmentos de sus obras; a discursos, entrevistas, otras notas de prensa, fotografías y videos. En dicho sitio hay un apartado muy interesante, titulado “Misión Cumplida”, donde se realiza una suma entre los áboles plantados por el escritor (17), los hijos que ha tenido (6) y las obras publicadas (7), aludiendo al dicho sarmientino de que para estar completo un hombre debe “plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”. Nadie, aunque no sea más que por mera curiosidad, debería dejar de visitar este sitio de la Universidad de Chile.

La mujer imposible,
La mujer de dos metros de estatura,
La señora de mármol de Carrara
Que no fuma ni bebe,
La mujer que no quiere desnudarse
Por temor a quedar embarazada,
La vestal intocable
Que no quiere ser madre de familia,
La mujer que respira por la boca,
La mujer que camina
Virgen hacia la cámara nupcial
Pero que reacciona como hombre…

No hay mejor forma para conocer en profundidad a un poeta que leyendo una y otra vez su obra. Este fragmento del poema “Mujeres”, del autor chileno, ha sido tomado de una una página titulada A media voz, donde se puede leer una breve reseña biográfica y luego, saborear (o atragantarse) con poemas increíbles como “Cartas a una desconocida” o “En defensa de Violeta Parra”.

La Biblioteca Virtual Cervantes ha puesto a disposición un estudio realizado a partir de la vida y los textos del poeta chileno. Su página está dividida en secciones tituladas: el autor, su obra, estudios e investigación, imágenes y enlaces de interés. Es casi un deber recorrerla en su magnitud.

Algunos poetas provocan en sus lectores una devoción intensa. Ése es el caso de Nicanor Parra. Muchos de sus seguidores han realizado páginas web dedicadas al maestro de la antipoesía. Una de ellas, muy interesante, se titula Antiweb, como homenaje a la poética expresada por el escritor chileno. Con un diseño innovador y con juegos para acceder a los enlaces, este sitio contiene secciones dedicadas a la biografía del autor, parrafraseos y bibliografía.

Si leer a Nicanor Parra ya es una experiencia estimulante, escuchar su voz, su palabra, su discurso, lo es aún más. En el sitio YouTube se pueden ver 60 videos relacionados con el autor chileno. En algunos, se pueden escuchar entrevistas, en otros al mismo escritor leyendo y en otros se pueden observar actos adonde el autor ha concurrido y ha realizado discursos. Vale realmente la pena detenerse un rato largo allí.

El poeta no cumple su palabra si no cambia los nombres de las cosas. La poesía fue un objeto de lujo, pero para nosotros es un artículo de primera necesidad: no podemos vivir sin poesía. Todo poeta que se estime a sí mismo debe tener su propio diccionario. El poeta es un hombre como todos, un albañil que construye su muro: un constructor de puertas y ventanas.

Nicanor Parra, el máximo exponente de la antipoesía, realizó una poética propia derrumbando estereotipos y frases enquilosadas. Algunas de sus frases más conocidas, como las citadas arriba, pueden encontrarse en un sitio dedicado específicamente a los pensamientos de los grandes autores.

En una nota titulada “Nicanor Parra: antiparras de poeta”, el escritor chileno, relata fragmentos de su vida y comenta acerca de su obra. Con 91 años de vida, publica Discursos de sobremesa, y espera la edición de sus Obras completas. Esta entrevista realizada en el año 2006 fue publicada en el diario argentino La Nación y puede consultarse en su versión digital.

A Parra se le atribuye la antipoesía, una expresión literaria que rompe con los cánones tradicionales de la lírica. Una de sus obras más reconocidas es “Poemas y Antipoemas”, donde reemplaza una sintaxis cuidada y metafórica por un lenguaje cotidiano y directo. A medida que Parra explora este horizonte cultural, reacciona con simpatía o desinterés ante determinados lenguajes, estilos, problemáticas, tonalidades. Procura orientarse entre los estímulos y busca, sin mucha conciencia todavía, unas coordenadas que le permitan fijar las condiciones literarias de su propia producción.

Así comienza una nota publicada en diario Ecos Fueguinos, rindiendo homenaje al poeta chileno, candidato al Nobel, en reiteradas ocasiones.

El 31 de diciembre de 1878 nace el notable cuentista uruguayo Horacio Quiroga. Falleció en Buenos Aires en 1937.

No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir y evócala luego. Si entonces eres capaz de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

Con esta cita del gran narrador uruguayo, se abre una página dedicada a su vida y su obra. Allí­ el lector puede encontrar una biografí­a y acceder a varios de sus cuentos.

Para comprender la obra de un autor, en muchos casos es necesario leer sobre su vida. La narración de la biografí­a de un escritor, echa luz sobre aspectos presentes en sus textos, que pasarí­an inadvertidos en una lectura fugaz. Horacio Quiroga tuvo una vida cruzada por la desgracia y la muerte. Nació en Salto y murió en Buenos Aires, en 1937. Fue…

…considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos. Su obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias. Las tragedias marcaron la vida del escritor: su padre murió en un accidente de caza, y su padrastro y posteriormente su primera esposa se suicidaron; además, Quiroga mató accidentalmente de un disparo a su amigo Federico Ferrando.

Para conocer más sobre este i­ncreible cuentista, visitar la página Biografí­a y Vidas.

La selva misionera tuvo una relación directa con la vida del autor que vivió largos perí­odos de su existencia en Iviraromí­, cerca de las ruinas jesuí­ticas. El saber sobre un territorio, saber por experiencia, de una zona de frontera a la que sus lectores de la ciudad no tení­an acceso, fue en sutiempo una marca de estilo del escritor. Se puede leer aquí­ sobre las obsesiones del autor, sobre su relación con Leopoldo Lugones, sobre sus influencias literarias, entre otras cuestiones.

Horacio Quiroga desarrolló su propia poética y la difundió en distintos textos. Uno, llamado “El dacálogo del perfecto cuentista”, es de lectura obligada para los amantes de este género. Uno de sus axiomas dice así­: “Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.” Para leerlo completo, visitar este sitio.

A su vez, se puede acceder en internet a un artí­culo escrito por el autor uruguayo titulado “La retórica del cuento”, donde se pregunta acerca de las normas literarias que ha dispuesto y realiza con “mayor seriedad” una historia del cuento. Para comprender mejor este artí­culo, vale la pena visitar y detenerse en el “Manual del perfecto cuentista” realizado con anterioridad al pedido de “La retórica del cuento”.

Los cuentos de la selva, han sido leí­dos por niños de todo el mundo. En un sitio chileno, el navegante puede acceder a todos los relatos de este libro. Es casi imprescindible recorrer palmo a palmo “La tortuga gigante”, “Las medias de los flamencos”, “Anaconda”, “La guerra de los yacarés” y otros cuentos maravillosos.

Con respecto a los cuentos incluidos en un volumen titulado Cuentos de amor, locura y muerte, la página Vapores deliciosos señala que “intensos y originales, los relatos de Quiroga hablan de lo que la literatura debe hablar, de los únicos tres elementos sobresalientes de la vida: “El amor, la locura y la muerte”. Por esto, es que sus cuentos estremecen, no por tratarse de seres fantasmagóricos sino por hablar de nuestros propios fantasmas, de nuestra oscura existencia.” Para leer la introducción completa, clikear sobre estas palabras. A su vez, el lector deberí­a detenerse en la selección de relatos presentada en este sitio, donde se puede recorrer completas las palabras que dan cuerpo a relatos como “El almohadón de plumas”, “A la deriva”, “La gallina degollada”, entre otros.

En un artí­culo titulado “HORACIO QUIROGA: La literatura, el cuento y la vida, en los abismos del horror”, escrito por Jorge Menoni conmerando los cincuenta y siete años de la muerte del gran escritor, se reflexiona acerca de su obra, de su estilo y de su vida. Breve y conciso, para leerlo de un tirón.

Para seguir conociendo acerca de este narrador, se recomienda la lectura de este artí­culo, llamado “Horacio Quiroga. De los devaneos juveniles a la profesionalización del escritor”, realizado por Ezequiel Adamovsky y Gustavo Bombini para la revista virtual Imaginaria. Interesantí­simo.

En la revista de letras de la Biblioteca Nacional, Abanico, se recuerda a Horacio Quiroga con una semblanza de su vida y obra y poniendo a disposición de los lectores de la web el texto “El hombre artificial”. Para visitar esta publicación, entrar a este sitio.

Jorge Accame escribe, y escribe mucho y bien. Publicó trabajos como poeta (Golja, Punk y Circo, Cuatro Poetas), como cuentista (Á�ngeles y Diablos, Cartas de Amor), novelista  (Concierto de Jazz, Segovia o de la Poesí­a, entre otras) y dramaturgo (Chingoil Cómpani; Venecia, Hermanos, Pajaritos en la calle, Casa de Piedra, Suriman ataca). Con su libro de cuentos Cumbia obtuvo el Primer Premio Ciudad de Buenos Aires para el bienio 2002-2003, y su novela Forastero ganó el premio La Nación - Sudamericana.

Gracias a su trabajo, fue becado por distintas instituciones de todo el mundo: la Fundación Antorchas, The Civitella Ranieri Foundation, el Fondo Nacional de las Artes, The MacDowell Foundation, el Instituto Nacional del Teatro,  y The Corporation of Yaddo. En 2006 recibió la prestigiosa Beca Guggenheim.

Nació en Buenos Aires, Argentina, y desde hace muchos años reside en San Salvador de Jujuy, ciudad en la que trabaja como docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy. Pero le gusta viajar, y parte de su vida la pasó viajando: por toda la Argentina y Sudamérica; USA, México, Europa, incluso algo de Asia.

Cuando le pedimos que nos muestre sus links favoritos, nos contó que aunque visita muchos sitios interesantes, a la mayoría de ellos llega por medio del buscador Google.  Los otros enlaces, confiesa, son “más aburridos que chupar un clavo”. Nosotros no lo creemos así.

Jorge tiene direcciones de correo electrónico en Yahoo, Gmail, y Hotmail, y los dos últimos también los usa por sus sistemas de mensajería instantánea y chat.

Diariamente visita los sitios de tres periódicos: La Nación, Clarín y Página 12.

En el sitio del Fondo Nacional de las Artes (www.fnartes.gov.ar) encuentra información sobre todo tipo de actividades culturales.

En el del Instituto Nacional de Teatro (www.inteatro.gov.ar) obtiene novedades acerca de la actividad teatral de todo el paí­s.

Por último, para mantenerse al tanto de los asuntos gremiales para los autores de teatro, cine, televisión y radio, visita el sitio de Argentores (www.argentores.org.ar).

Publio Virgilio Marón, en latín Publius Vergilius Maro; fue un gran poeta latino. Aunque hijo de padres modestos, Virgilio estudió retórica y lengua y filosofía griegas en Cremona, Milán, Roma y Nápoles.

Si bien no intervino de modo directo en la vida política, desde muy pronto Virgilio disfrutó del apoyo de mecenas y amigos, como Cayo Mecenas, el poeta Horacio e incluso Octavio, el futuro emperador Augusto, en parte propiciado por el éxito de su primera obra mayor, las Bucólicas, en las que desarrolla muchos temas de la tradición pastoril, tomados sobre todo de los Idilios de Teócrito, aunque introdujo numerosas alusiones a personajes y situaciones de su época.

Así comienza esta breve pero clara biografía del poeta romano, cuya obra es imposible olvidar después de haberla leído.

Para aquel que no haya leído la obra principal de Virgilio, La Eneida, basta asomarse a este sitio para enterarse de la estructura de la obra, y del tiempo que le tomó al autor componerla. En esta página, se dice con respecto a este texto:

Virgilio dedicó los últimos once años de su vida a componer La Eneida, una epopeya mitológica en doce libros que relata las peripecias del héroe Eneas durante siete años, desde la caída de Troya hasta su victoria militar en Italia. En esta obra, Virgilio se propone describir su Roma ideal y, en cierto modo, prefigurar los acontecimientos de la historia romana.

Navegando por la web se encuentran sitios muy interesantes. Éste es el caso de una página dedicada totalmente a Virgilio y a sus obras. Allí, además de una extensa biografía, el lector puede acceder a comentarios acerca de las obras del poeta nacido en la Galia.

Para los docentes, estudiantes, o lectores que han disfrutado de esta obra maestra, La Eneida, es casi música en sus oídos leer los primeros versos del Canto I:

Canto las armas y a ese hombre que de las costas de Troya
llegó el primero a Italia prófugo por el hado y a las playas
lavinias, sacudido por mar y por tierra por la violencia
de los dioses a causa de la ira obstinada de la cruel Juno,
tras mucho sufrir también en la guerra, hasta que fundó la ciudad
y trajo sus dioses al Lacio; de ahí el pueblo latino
y los padres albanos y de la alta Roma las murallas.
Cuéntame, Musa, las causas; ofendido qué numen
o dolida por qué la reina de los dioses a sufrir tantas penas
empujó a un hombre de insigne piedad, a hacer frente
a tanta fatiga. ¿Tan grande es la ira del corazón de los dioses?
Hubo una antigua ciudad que habitaron colonos de Tiro,
Cartago, frente a Italia y lejos de las bocas
del Tiber, rica en recursos y violenta de afición a la guerra;
de ella se dice que Juno la cuidó por encima de todas las tierras,
más incluso que a Samos.

Para leer la obra completa, o releerla, se la puede encontrar en la página Bibliotecas Virtuales, un espacio excelente con sala de lectura, comunidad literaria, área educativa, entre otros recursos. Y por si fuera poco, el lector puede acceder allí a infinidad de textos de literatura universal.

Para aquellos que deseen ahondar en La Eneida desde una mirada académica, pueden hacerlo leyendo un trabajo realizado por Julio Maestre, presentado para la materia Literatura Latina I en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Comahue. El trabajo se titula “La fama en La Eneida de Virgilio” y puede encontrarse aquí.

Para los estudiosos del latín, existe un sitio en donde se puede descargar La Eneida en esa lengua. Ideal para los colegios humanistas o para los conocedores del idioma.

Una interesante curiosidad es la que presenta este sitio de internet en donde se puede disfrutar de una pintura titulada “Virgilio leyendo La Eneida”, realizada por J. Auguste Dominique Ingres en 1812. Esta obra de arte se exhibe en el Museo de los Agustinos de Toulouse; se trata de un Oleo sobre lienzo y pertenece al Neoclasicismo Francés. Vale la pena detenerse en esta página, llamada ArteHistoria - genios de la pintura, y leer los comentarios referidos a la realización de la bellísima obra.

Existe un blog que nadie interesado en la literatura clásica debería dejar de visitar. Se trata del blog de Filología clásica de la Asociación de Jóvenes Investigadores Filólogos (AJIF-UCM) y Universidad Complutense de Madrid. Allí hay una entrada dedicada al poeta Virgilio, donde los autores incluyen “la introducción de Rafael Fontán Pérez a la Eneida de Alianza Editorial. Esperan que sirva de ayuda a quienes necesiten ubicarse en el contexto histórico del autor y su vida y circunstancias.” Impecable, de un rigor pocas veces visto.

No es fácil escribir acerca de poetas de los que se dice tanto y se sabe con certeza tan poco. Homero, nacido en el siglo VIII a. C. y que para algunas lí­neas teóricas crí­ticas recopiló distintas historias y las compiló en dos libros: La Ilí­ada que relata la guerra entre los griegos y los troyanos; y La Odisea, que cuenta los avatares y sufrimientos hasta la vuelta a su hogar del héroe Odiseo, sigue siendo un enigma aún para los espacialistas.

Poema épico sobre la guerra de TROYA atribuido a HOMERO.  La obra se divide en 24 libros y sus acciones se desarrollan durante la contienda y relata las hazañas del héroe AQUILES, el más grande guerrero griego. La historia comienza sorpresivamente con las disputas entre Aquiles y el rey Agamenón. (Los crí­ticos latinos llaman a esta forma de iniciar los relatos in media res, en el medio de las cosas, por oposición a ab ovo, desde el huevo o comienzo).

 

Desde remotí­sima antigüedad (siglos X o IX antes de Cristo) han venido recitándose, en Grecia primero y en todo el mundo paulatinamente a medida que la civilización se propagaba, dos hermosos poemas épicos: La Ilí­ada y La Odisea. Y también desde aquellas remotas edades se admite que ambos poemas se deben al ingenio de Homero, rapsoda ciego, natural de Grecia, quien los habrí­a compuesto y cantado en las calles de su patria, para reclamar luego el óbolo de quienes escuchaban su canción.

…no se cuenta toda la guerra de treinta años de Grecia contra Ilión, que era como le decí­an entonces a Troya; sino lo que pasó en la guerra cuando los griegos estaban todaví­a en la llanura asaltando a la ciudad amurallada, y se pelearon por celos los dos griegos famosos, Agamenón y Aquiles. A Agamenón le llamaban el Rey de los Hombres, y era como un rey mayor que tení­a más mando y poder que todos los demás que vinieron de Grecia a pelear contra Troya, cuando el hijo del rey troyano, del viejo Prí­amo, le robó la mujer a Menelao, que estaba de rey en uno de los pueblos de Grecia, y era hermano de Agamenón. Aquiles era el más valiente de todos los reyes griegos, y hombre amable y culto, que cantaba en la lira las historias de los héroes, y se hací­a querer de las mismas esclavas que le tocaban de botí­n cuando se repartí­an los prisioneros después de sus victorias. Por una prisionera fue la disputa de los reyes…

Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves cumplí­ase la voluntad de Zeus desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles.

Mario Méndez nació en Mar del Plata, aunque vive en Buenos Aires desde hace veinte años. Estudió Realización Cinematográfica, es maestro y editor. Escribe fundamentalmente para niños y jóvenes, aunque también ha escrito guiones de cine e historieta, una novela y una colección de cuentos de fútbol para adultos.

Ha publicado las novelas El monstruo de las Frambuesas, El monstruo del arroyo (también publicada en México, Uruguay y Chile), Cabo FantasmaPedro y los lobos, El vuelo del dragón, El regreso de los dragones, El regreso de los innombrables, El tesoro subterráneo, Brujas en el bosque, La aventura de La Juanita y Dos veranos. Ha publicado, además, una treintena de cuentos, entre los que se destacan “”l partido”, mención en el concurso Amnistía te cuenta tus derechos, organizado por Amnistía Internacional Argentina en 1997 y “Notas”, tercer premio en el concurso de cuentos organizado por la Universidad de Mar del Plata en 1984. Algunos de sus cuentos se encuentran reunidos en los libros El partido y otros cuentos, y Noches siniestras en Mar del Plata. (premio Fantasí­a de Narrativa en 1998).

El escritor Mario Méndez es muy simpático. A uno le dan ganas de quedarse charlando con él largo rato. En principio no se declara como un gran navegador de Internet, y sostiene con humildad que es poco lo que puede aportar.

Entra diariamente al espacio virtual del diario argentino Clarí­n, (y a partir de aquí, sus propias palabras)

pero eso no tiene ninguna gracia, y a veces a Página 12 y a La Nación, cuando hay noticias que me llaman la atención. Y cuando gana River (que no ocurre hace meses), entro a la página de Olé.

Por otro lado, como soy parte del staff virtual, entro mucho al blog El libro de arena, que se puede encontrar en la web de la ciudad: www.buenosaires.gov.ar. Este blog es sobre literatura, y mis alumnos del taller de literatura y periodismo publican cuentos, reseñas, pastillas. Además de convocar a autores que han rescatado a otros autores, algo olvidados, tal como lo hicieron Franco Vaccarini, Jorge Grubissich, Ángeles Durini con José Murillo, Carlos María Gutiérrez y Marosa di Giorgio, respectivamente; y publicamos entrevistas a gente que tiene que ver con la literatura y/o el periodismo: Laura Leibiker, Carlos Schlaen, Eduardo Muslip, Andrea Ferrari, entre otros. La forma directa de entrar es http://www.buenosaires.gov.ar/blog/librodearena/

Suelo entrar a un portal de literatura epistolar, que edita mi amigo el escritor Mateo Niro: http://cartas.org.ar/libros/lib-aaa.htm, trae reseñas, y comentarios e investigaciones sobre el tema.

Y al de mi amiga Natalia Méndez, Editado Infantil /Juvenil, que habla de edición de literatura infantil y juvenil, http://editadoenlij.blogspot.com

Por supuesto entro a las páginas dedicadas a la LIJ, entre ellas Imaginaria, El Mangrullo, Siete Calderos Mágicos, y a las de las editoriales Amauta, Crecer Creando, Alfaguara, SM, etc. etc.

Por último, cuando estoy armando los tallercitos de cine y literatura que suelo dar, recurro bastante a la página del video club El extranjero, del que soy socio: http://www.librosycine.com

“No se recuerdan los dí­as, se recuerdan los momentos.“

(C. P. 28 de julio de 1940. Diario)

Este escritor, traductor y crí­tico nació en Cuneo, en 1908 y falleció en Turí­n en 1950. Estudió filologí­a inglesa en Turí­n y se licenció con una tesis sobre Walt Whitman. A partir de allí­, se dedicó por completo a traducir obras de escritores norteamericanos. Fue editor de la editorial Inaudi hasta su muerte. Escritor antifascista, sufrió la cárcel por sus escritos.

Los soportales de la zona antigua, los barrios obreros, los cafés y restaurantes, la vida de sus calles, el rí­o Po, y las colinas próximas a la ciudad, a la que tantas veces se dirigen sus personajes en busca de consuelo, de diversión, de compañí­a, de paz interior, de júbilo.”

Así­ se definen algunos temas por los que transita la obra del escritor piamontés, en esta excelente biografí­a. ¡¡¡Para entrar ya!!!

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
desde el alba a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un absurdo defecto. Tus ojos
serán una palabra inútil,
un grito callado, un silencio.“

Para leer este y otros poemas, conviene visitar este sitio donde además se puede encontrar una biografí­a del autor italiano.

Para conocer algunas frases de este pensador italiano, click en este enlace.

En una nota del diario El Paí­s titulada “Cesare Pavese, el solitario de las colinas: El centenario del escritor revela la permanente actualidad de su literatura”, José Andrés Rojo reflexiona sobre los prejuicios anticomunistas a la hora de leer al gran poeta italiano. A su vez, dice:

En una carta que Italo Calvino le envió al crí­tico Geno Pampaloni en 1951 le decí­a: “No has tomado bastantes precauciones contra la infección de uno de los males más tristes y comunes de nuestra época: el anticomunismo”. Le hací­a algunas consideraciones sobre sus comentarios, poco favorables, a la edición de la poesí­a de Cesare Pavese, y le advertí­a que no esperara encontrar en su diario, que no habí­a aparecido aún, muchos comentarios polí­ticos: “Pavese querí­a darnos con su diario un testimonio del antiguo lado trágico de la vida humana del cual nadie escapa”, comentaba Calvino.

Para leerla completa, y vale la pena hacerlo, hacer doble click sobre estas palabras.

A veces, solo a veces, para muestra basta un botón. En este caso, dos botones. Para conocer al Pavese crí­tico, el lector puede acceder a este sitio donde se publica un breví­simo artí­culo que el escritor realizó poco antes de su muerte, conmemorando el centenario del nacimiento de Robert Louis Stevenson, y que fue publicado en L’ Unitá de Roma en Junio de 1950. Para leer una nota de Cesare Pavese sobre Herman Melville, se puede acceder a la página del diario argentino Página 12.

En la revista digital Ajo y Limones, se dice con respecto al diario de Pavese, que luego de su muerte serí­a publicado con el tí­tulo El oficio de vivir:

Asomarse a un diario de vida es siempre regodearse con el vouyeur que todos llevamos dentro, el que espí­a y nos espí­a, interrogándonos acerca de las oscuras y luminosas aristas que la vida ofrece. El Oficio de Vivir, del poeta y novelista Cesare Pavese, es exactamente eso y mucho más. Es una larga confesión en la que el autor va consignando reflexiones que abordan el proceso creativo, la juventud, la madurez, la religión, el poder y el amor. Todos estos tópicos están vinculados por un hondo intimismo, el cual se entrelaza con la agudeza irónica —y hasta insolente y desafiante— de la voz de un hombre que por sobre todas las cosas padeció la peor de las tragedias: la imposibilidad de ser amado; o como expresa Pavese: “sólo sabe hacerse amar quien sabe hacerse odiar por la misma persona”.

Para leer fragmentos de El oficio de vivir, visitar esta publicación.

Los lectores de Pavese no son los mismos después de haberlo leí­do. Para muchos, él pone en palabras los pensamientos y sentimientos de otros que no poseen esa voz. En este espacio virtual, llamado Jacintario, un lector relata los últimos momentos de este gran autor con una sensibilidad increí­ble. El post se titula Vivir cansa. Para aquellos que desean recorrer la palabra de Pavese a través de los sonidos y los homenajes visuales realizados al autor italiano, pueden visitar YouTube, donde encontrarán cortometrajes, recitados de sus poemas, canciones, entre otros.

El cuento “Años” del narrador nacido en Cuneo, puede leerse en la página Biblioteca Digital Ciudad Seva.

Para saber más sobre el escritor piamontés, dos estudios sobre su obra: el primero, titulado Cesare Pavese:
entre el exilio y la infancia, realizado por el Lic. Enrique Aurora. El segundo, escrito por Marta Rivera de la Cruz, reflexiona sobre el rol femenino en la obra narrativa de Pavese.

Atormentado por su soledad interior y acosado por los vericuetos de su alma, el autor que escribió en su diario: “Los suicidas son homicidas tí­midos”, se quitó la vida a los cuarenta y dos años. Escibió en su diario, estas últimas palabras, su legado a los vivos:

Basta un poco de valor. Cuanto más determinado y preciso el dolor, más se debate el instinto de la vida, y cae la idea del suicidio. Al pensar en ello, parecí­a fácil. Sin embargo mujercitas lo han hecho. Se requiere humildad, no orgullo.

Todo esto da asco.

Basta de palabras. Un gesto. No escribiré más.

La escritora e ilustradora Nora Hilb nació en Buenos Aires, Argentina, en 1953. Desde muy pequeña le gustó dibujar, casi más que cualquier otra cosa, aunque nunca imaginó que aquello se convertirí­a en su profesión.

Después del secundario, se recibió de maestra jardinera, aunque solo ejerció como tal por una semana… Aquel no era su camino…

En 1976 emigró a México junto a una pequeña compañí­a independiente de cine de animación para niños, en la cual dibujaba.

Allí­ nació Marcela, su hija.

De regreso en Argentina, en 1980, las cosas no fueron fáciles… Recién en 1984, después de haber estado detenida por razones polí­ticas, comenzó a trabajar en un estudio de diseño gráfico, inventando desde etiquetas de vinagre a logotipos y folletos.

Y en 1985 nació Leandro.

En 1988 decidió­ hacer realidad su sueño de siempre: ilustrar libros infantiles. Armó una carpeta de muestras y recorrió editoriales argentinas en busca de trabajo.

Desde entonces ha ilustrado muchos, muchos libros, en su paí­s y en el exterior. Hoy hay cuentos dibujados por ella en Estados Unidos, Canadá, Corea, Alemania, España, Grecia, China, Eslovenia, Italia, Holanda y en otros paí­ses también…

Nora, con la humildad y la ternura que la caracterizan, siempre dice que se siente muy agradecida por haber tenido la oportunidad de crecer en esta profesión. ¡Aunque los agradecidos sean sus lectores!

Lo que más le gusta es ilustrar libros para los más pequeños, con animales y chicos como protagonistas. Y transmitir humor y ternura a través de sus dibujos. Como así­ también aquella alegrí­a que siente al hacerlos.

Nora Hilb ha obtenido muchí­simos reconocimientos. Algunos de ellos son:

• Lista de Honor de Ilustración, otorgado por Alija (Sección Nacional de Ibby), en 1991, 1993 y 1996.
• Exhibición en la Bienal de Ilustración de Bratislava, 1995, 1997, 1999, 2001 y 2003.
• Lista de Honor de Ibby por libro ilustrado, 1998, representando a Argentina.
• Certificado de Honor de la CCEI (Comisión Católica Española por la Infancia), España, 1999, por Una montaña para Pancho, Edb.
• Candidata al Premio J. C. Andersen, 2000, representando a Argentina.

Lleva ilustrados más de 60 libros, entre los que se encuentran: Cosas, Cositas, la colección Gastón Ratón y Gastoncito, Sorpresa en el bosque, El Reino del Revés y El cerdito azul.

Además es miembro del Foro de Ilustradores de Argentina y de la SCBWI (Society of children´s book writers and illustrators, Estados Unidos). Conviene, antes de adentrarse en los sitios más visitados por esta ilustradora, detenerse en su propia página, realmente un excelente modo de encontrarse con ella y sus ilustraciones.

Cuando desea revisar el sitio que agrupa a los ilustradores para chicos de Argentina, clickea allí­ y se pasea por sus novedades y muestrario: